Luxembourg no LGBTQ+ oasis, queer community says

Luxembourg no LGBTQ+ oasis, queer community says

Luxembourg Times

Many companies support the notion of LGBTQ+ equality, but financing events can be a struggle

For a country run by a gay prime minister, Luxembourg has little to offer to the LGBTQ community

For a country run by a gay prime minister, Luxembourg has little to offer to the LGBTQ community © Photo credit: Lucien WOLFF

For a country run by a prime minister whose same-sex marriage forms a crucial part of his public identity, it can be surprisingly hard to discover signs of queer life in Luxembourg, businesses and newcomers say.

Since the last gay bar in the capital – the Bar Rouge – closed in 2021, most Luxembourgers identifying as LGBTQ+ have resorted to travelling to other countries for events or venues dedicated to their lifestyle.

“When my husband and I moved from Washington five years ago to Luxembourg, we were very surprised by the lack of LGBTQ+ visibility in the capital,” said Dušan Kovačević, who works as a governance officer at the European Stability Mechanism, an EU agency.

“The pride week is great, but it feels like since other companies participate, most companies have to, and once pride week is over, there is no real support for LGBTQ+ events throughout the year,” Kovačević said in an interview.

Davide da Silva is among the few people who still regularly organise LGBTQ+ events in the country. Together with his friend Thibault Milan, he organises the Fairytails parties, which take place a few times a year and have brought thousands of queer people in the city of Luxembourg together.

But finding financial support can be a struggle, they said.

“It’s clear that for some businesses, gay parties are seen as sleazy, and that’s why we don’t get sponsored,” Milan said. They are often given the cold shoulder, the two men said, and a mainstream culture venue in the capital once said it did not want to be associated with a « trashy event ».

“We feel like Luxembourg is a country that portrays itself as being “gay friendly”, yet it doesn’t do much for the actual community here,” da Silva said.

Marc Angel, the head of the Luxembourg City tourist office (LCTO), rejected criticism the city was not doing enough. Yet he also agreed that the LGBTQ+ community lacked visibility, and conceded the city does not have a diversity budget – although it was now considering doing so.

« I don’t think there’s enough visibility promoted for local LGBTQ+ people in Luxembourg, but I do think people in the community could themselves do more,” said Angel, who is also a social-democrat member of the European Parliament and who happens to identify as a gay man himself.

From a technical point of view, Luxembourg does well in international rankings. One group, ILGA-Europe, ranked it fourth on its 2021 « Rainbow Map », looking at equality and transgender policies and discrimination. But in practice, few people would select Luxembourg out as a destiny for Pride events – in contrast to neighbouring countries such as the Netherlands or France.

Stuff like that

Luxembourg has an overall budget of €195,000 to implement a national action plan for the LGBTQ+ community, a spokesperson at the ministry for family affairs said. Measures will target education, measures to avoid discrimination at work, in medical care and equal rights for intersex people.

Yet the country has less than a handful of privately run businesses that identify as queer. These include Barnum, a drag show cabaret – a form of entertainment in which men and women dress up in traditionally extravagant costumes of the opposite gender and sing or lip synch to songs.

Founder Ian Lejeune and his partner Alex Goedert had to turn to friends and family members – and even a Catholic priest – when they were setting up Barnum in 2019, as every bank had turned them down for a loan.

“A man rolled his eyes at us and didn’t consider us as a serious business at all, once we introduced the idea of a cabaret,” Lejeune said. And Lejeune – who also performs under the drag name of Ma Dame Yoko – told how a top Luxembourg bank had refused a €100,000 loan for their joint business, quoting a policy of not offering credit for « stuff like that ».

Once opened, the cabaret filled up with customers at nearly every show, and it was only when the pandemic closed down nightlife that Lejeune and Goedert started racking up losses as they had to cancel their shows.

Any bank refusing a loan based on a client’s sexual orientation would be committing a disciminatory act punishable by the law, the Luxembourg Bankers’ Association (ABBL) said, when asked to react.

“Diversity is a value often shared amongst banks, and the finance sector is a rather open-minded space,” Catherine Bourin, member of the management board the Luxembourg Bankers’ Association said.

Lip service

Rosa Lëtzebuerg, a group backing the interests of the local LGBTQ+ community, confirmed the idea that companies have no problems backing a broad notion of equality, but that they shy away when things become too visibly queer.

Some multinationals in Luxembourg invest a significant sum in “rainbow advertising” – which typically refers to the act of displaying the LGBTQ+ flag in company logos or displaying certain decor representing the community- during Luxembourg’s Pride week in July, said board member Andy Maar.

“Lighting up buildings is certainly a nice gesture, but it only marginally benefits the community, considering that pride events and all other events throughout the year are managed on a minimal budget,” he said.

His organisation has suggested setting up a « Rainbow House » because so many bars and venues are struggling with high rents in the country – especially in the capital city – which come on top of the pandemic crisis.

The venue would be managed by people in the LGBTQ+ community, and feature a bar. But the project is not expected to be completed before 2024 because of a lack of budget and organisational resources, Maar said.

The organisation’s main donors consist primarily of long-time members, including Enovos, ING, BCEE, Raiffeisen and HSBC.

Many of those members have signed Rosa Lëtzebuerg’s diversity charter, committing them to focus on diversity, a tool that is often used in order to find sponsors. The charter’s signatories include large firms such as Arendt & Medernach, Axa Assurances and J.P Morgan.

But it is often still not easy to find sponsors for events. “It happened that they said that the event did not appeal to their desired target group,” Maar said.

Catherine D. – Libre !

Catherine D. – Libre !

28 mai 2021


La liberté d’être soi, et toutes celles que l’on veut être, surtout. Catherine est multiple. Elle est intervenue dans les soirées lesbiennes, sans être pour autant lesbienne. Elle a marché avec des prostituées dans les rues, sans pour autant se prostituer. Son statut de personnage lui offre une liberté quasiment infinie « qui se prête à n’importe quel milieu », comme l’explique Pascal Morier-Genoud.
Ce dernier ne tombe pas dans le piège de se cacher derrière son alter-égale et affirme franchement ses convictions: « On se conduit toujours et encore comme des moutons. (…) Sur les sites de rencontres gays, les photos de profil sont des torses… Il y a un décalage entre ce que les gens aimeraient être – unique pour l’autre – et en même temps ces torses, tous les mêmes. Et si nous restions vigilants en nous disant “moi je pense quoi ?” »

C’est au printemps 2021 que la marraine de scène de Mme Yoko a publié ce livre sur sa carrière et ses motivations de monter sur scène ainsi que les nombreuses rencontres qu’elle y fît. En voici l’extrait qui concerne le Barnum et sa figure de proue; Madame Yoko:


S’il suffisait qu’on s’aime


Le Barnum Cabaret à Redange, ouvert par Madame Yoko, dont Catherine D. est la marraine. Un garçon rencontré à Bruxelles, d’origine asiatique, qui voulait chanter, mais n’en était pas très sûr. Il a vu Cathe­rine à Bruxelles et lui a dit « est-ce qu’une fois je pourrais chanter une chanson lors de ton spectacle, mais je voudrais aussi me travestir ? » Au départ, it a été baptisé Lady Sushi.

Catherine raconte aux gens que, comme Madon­na qui ramène des enfants de ses vacances, elle a ramené Sushi de son voyage en Asie. Sushi se produit rapidement à Bruxelles. Avec son mari, ils prennent un restaurant à Redange, avec une salle pour présenter des spectacles. Et Sushi devient Madame Yoko.

Même si Catherine et Madame Yoko ne se voient pas souvent, un lien d’affection continue de se tisser entre elles. Quand Madame Yoko dit que c’est grâce à Catherine qu’il fait ça, elle a envie de rétorquer non, c’est grâce à toi. Mais elle pense, si j’ai permis ce déclic, c’est tant mieux. Aujourd’hui Madame Yoko incarne totalement son personnage. Elle est très en lien avec Leona Winter.



Vous pouvez commander le livre en écrivant à
Prix : Frs 20.– (18 euros)
+ frais de ports (frs ou euros 5.–)

Le livre est également disponible en version audible.

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Barnum, le cabaret résilient

Paperjam 29 avril 2021


Barnum, le cabaret résilient

En attendant de pouvoir rouvrir son cabaret-restaurant à ses clients, Madame Yoko organise dès qu’elle le peut des shows en ligne, diffusés sur la page de l’établissement. (Photo: Sebastian Hype)


À la tête du Barnum depuis 2019, Ian Lejeune, connu aussi sous son nom de scène Madame Yoko, mise sur l’astuce et garde un moral d’acier à toute épreuve en attendant de pouvoir rouvrir son joyeux cabaret-restaurant…


Quel est le parcours, forcément atypique, qui vous a amené à gérer votre établissement, le Barnum?

Ian Lejeune. – «Tout d’abord, je suis originaire de la région de Martelange, j’ai grandi à la frontière belgo-luxembourgeoise jusqu’à ce que j’aille étudier l’architecture d’intérieur à Liège, puis à Bruxelles. Mais trouver un travail dans ce secteur, même avec un bon diplôme, s’est avéré plus difficile que je ne le pensais… Alors que je travaillais dans divers magasins, le transformisme est arrivé dans ma vie, en 2016, presque par hasard. J’étais déjà fan de cette scène haute en couleur, mais je n’avais jamais pensé franchir le pas, jusqu’à une fameuse soirée à Bruxelles, lorsqu’une certaine Catherine m’a invité à chanter avec elle sur scène… La suite, ce fut beaucoup de trajets entre Luxembourg et Bruxelles, avec la fatigue qui va avec. En 2019, j’en ai eu assez et j’ai eu envie de m’investir dans un projet ici, au Luxembourg. Mon compagnon, Alex Goedert, avait toujours eu envie d’ouvrir un établissement et nous avons finalement ouvert le Barnum en juin 2019!

Ouvrir un tel établissement à Redange-sur-Attert était audacieux… Pouvez-vous expliquer votre démarche et présenter son concept?

«Effectivement, nous ne sommes pas en ville, mais c’est une région que je connais bien et je suis tombé amoureux de la configuration de la salle, avec sa scène sous les combles et ses escaliers parfaits pour les spectacles. Nous ne nous donnons pas d’étiquette, nous sommes un cabaret, certes, dans le sens où nous y présentons des spectacles de cabaret, mais nous sommes aussi un restaurant, où il est possible de venir manger un bon petit plat ou boire un verre comme chez soi, dans une ambiance vintage, conviviale et chaleureuse. Notre clientèle est très variée, un peu comme dans toute ‘stuff’ luxembourgeoise.

Que préparez-vous pour la réouverture?

«Nous avons entrepris de nouveaux travaux, déjà, pour accueillir encore mieux notre clientèle, et nous travaillons à une nouvelle carte avec notre nouveau chef. J’aime le fait que nous servions une cuisine de brasserie gourmande, mais avec un twist, un petit grain de folie, qui traduit l’identité du lieu. J’ai aussi toujours eu envie de diversifier les disciplines artistiques représentées sur scène en plus du chant et du transformisme, comme la danse et la comédie, par exemple, mais nous n’avons pas eu le temps de le faire avant la pandémie, malheureusement. Ce sera donc un objectif clair lors de notre réouverture dans le courant du mois de juin, avis aux artistes en manque de performances! En attendant, j’organise des shows en ligne, diffusés sur notre page Facebook.

Quel est le rêve de Ian Lejeune et de Madame Yoko?

«Les deux rêvent de participer un jour à l’Eurovision!

Enfin, côté cuisine, qui vous inspire?

«Je suis rigoureusement deux chefs dont le travail m’impressionne beaucoup: Thierry Marx et Yannick Alléno


Barnum: 61A, Grand-Rue, Redange-sur-Attert, T. 26 62 13 33

Vous pouvez soutenir Madame Yoko pour la production de ses shows en ligne grâce à une cagnotte en ligne.

Fabien Rodrigues

Catherine D. – Libre !

La fantastique histoire du monde des cabarets

Cabaret – le mot vous fait rêver et vous choque en même temps. Alors que certains vont tout de suite songer au Lido, aux Folies bergères ou encore au Moulin Rouge, d’autres ont l’image en tête de lieux de la basse prostitution où proxénètes et « artistes » de l’Europe de l’est se mélangent. Bon nombre pensent également aux nombreux films qui ont glorifiés ces établissements : dès lors, qui dit cabaret, dit Paris, glamour, dit « Willkommen, bienvenu, welcome ». Pronocez le mot « cabaret » et vous avez une vision de la Belle Epoque, des « Roaring Twenties » et de Josephine Baker en jupon de bananes qui vous sortent plus de la tête!

Et même s’il est vrai que certains étaient sur le point de sortir l’eau bénite en apprenant qu’un « cabaret » allait ouvrir à Redange-sur-Attert, il convient cependant de préciser ce qu’est un cabaret. Il nous importe de préciser également que pour ouvrir un débit de boissons alcoolisées au Luxembourg, il vous faut obtenir une licence de cabaretage – et qui voudrait apparenter l’Administration des Douanes et Accises aux milieux scabreux?

Et dans un autre registre, au Luxembourg comme en Allemagne, le terme cabaret ou Kabarett a comme sens celui du Cabaret politique, socialement engagé, tel qu’il fût propagé au Luxembourg par Jemp Schuster ou Jhemp Hoscheit.

Allez, on vous embarque pour un voyage à travers l’histoire du monde des cabarets!

Les origines du terme « Cabaret »

Jusqu’au XIVe siècle un cabaret est un lieu de consommation de boisson — une taverne ou une auberge — où l’on pouvait également manger. Désormais, un cabaret est un établissement permettant de consommer de la nourriture et des boissons tout en regardant un spectacle.

Étymologiquement, l’opinion communément répandue adopte « cambret » ou « cabret » (terme d’origine picarde, signifiant « petite chambre » ou « établissement où l’on sert des boissons »). Néanmoins il semble que ce mot qui apparait en langue d’oïl au XIVe siècle, doit sa racine au prototype arabe kharabat signifiant en turc, persan et pachto « lieu de prostitution » et « débit de boissons alcooliques ou taverne». Khammarât , autre racine arabe signifiant « taverne », est également proposé comme racine.

À Paris, il y avait trois sortes de cabarets : les cabarets qui vendent au détail, à pot et à pinte (on y boit seulement), les cabarets qui vendent à pot et assiette (on y boit et on y mange) et puis finalement les cabarets qui donnent à manger, à boire et logent et qu’on appelle auberges.

Pour être reçu cabaretier, à Paris, il fallait avoir une lettre des Maîtres et Gardes de l’Hôtel-de-Ville et du Procureur du Roi. Les officiers de police veillaient à ce que les cabaretiers ne donnent pas à boire les dimanches et fêtes pendant l’«office divin». Ils devaient en outre ne pas ouvrir à Pâques, à la Pentecôte, à la Notre-Dame d’août, à la Toussaint et à Noël, à l’exception des cabaretiers à pot et à pinte qui pouvaient rester ouverts. Cela nous rappelle un peu les coutumes au Luxembourg, où il était également mal vu de fréquenter les cafés certains jours de l’année.

Danseuses en rose - Edgar Degas 1880

Paris à la Belle époque: l’amour toujours!

Le cabaret s’épanouit alors que la capitale française entre dans l’âge d’or de la Belle Époque. C’est une période de prospérité où la culture est en plein essor et où l’extravagance fleurit; le cabaret va tirer profit de l’optimisme de l’époque. On assiste à la création de cafés-concerts qui permettent d’abolir, pour un temps, les barrières sociales. Les prix étant bas, on y rencontre des riches comme des ouvriers. Les Parisiens affluent dans les cabarets de Montmartre, formant une congrégation d’habitués qui enrichit la culture de la ville et incarne l’esprit de l’époque.

Les cafés-concerts les plus renommés en France étaient Le Chat noir et les Folies Bergère. Ces cafés faisaient restaurant, café-concert, théâtre, etc. Ce fût l’arrivée du Chat Noir, un établissement emblématique qui s’installa en 1881 à Montmartre, qui changea tout. Lorsque le fondateur Rodolphe Salis décida de marier la bonne nourriture et l’alcool bon marché avec du divertissement et de la satire politique, il sut qu’il avait trouvé une combinaison gagnante. Salis assumait le rôle d’hôte dans ses locaux, accueillant chaque numéro sur scène et apportant une dose de comédie politique entre deux actes. Il fut le premier Maître de Cérémonie parisien, inventant un rôle qui fait encore partie intégrante du cabaret aujourd’hui.

La très illustre compagnie du Chat noir

Le Chat Noir connut un succès fulgurant : sa popularité fut telle qu’il franchit les fractures sociales de la ville. Chaque nuit, sous un seul plafond taché de fumée, les riches de Paris côtoyaient des étudiants, des peintres, des écrivains et des prostituées.

Le Chat noir représentait, pour ses clients (dames de la société, touristes, banquiers, médecins, artistes, journalistes) un lieu où ils pouvaient s’échapper de leur travail. Mais il dut fermer ses portes en 1897, car l’amusement commençait à sembler vulgaire et en raison de la mauvaise situation de l’économie.

Cependant, les Folies Bergère sont restées ouvertes jusqu’au début du XXe siècle et continuèrent d’attirer beaucoup de gens, même si ce cabaret était plus cher que les autres du même genre. Les clients s’y sentaient libres : ils pouvaient garder leur chapeau dans le café, parler, manger, fumer quand ils le voulaient, etc. Ils ne devaient pas se plier à des règles sociales.

Comme beaucoup de cafés-concerts, Les Folies Bergère présentaient des numéros variés : on y montrait des chanteurs et des danseurs, des jongleurs ou encore des clowns. On y voyait des personnages sensationnels (comme la famille Birmane, dont tous les membres portaient une barbe). Le cabaret proposait aussi des numéros de cirque qui épataient les spectateurs, attirés surtout par le danger (en effet, il arrivait que les lions tuent le dompteur – oups !). Mais la scène n’était pas le seul divertissement. Les clients qui ne regardaient pas le spectacle se baladaient ou rencontraient des amis.

Le Moulin rouge

Mais l’histoire du monde des cabarets ne saurait être complète sans mentionner la naissance de la plus célèbre maison de cabaret de l’histoire en 1889. Dès l’instant où le Moulin Rouge est apparu au pied de la butte Montmartre, il était assuré de voler la vedette aux autres lieux miteux qui l’entouraient. Cet extérieur distinctif était assorti d’un intérieur encore plus ostentatoire, dont les somptueux canapés, les rideaux de velours et les lustres scintillants offraient un luxe que Paris n’avait jamais vu auparavant. Tout cela faisait partie d’un plan élaboré par les propriétaires du Moulin Rouge pour attirer les plus riches de la ville dans un quartier d’artistes émergents. Ce fut un nouveau triomphe pour le cabaret et le lieu devint rapidement le lieu de rendez-vous de Parisiens de tous les horizons.

Le spectacle de variétés du Moulin Rouge était aussi éclectique que son public, un mélange rauque de chants, de danses et de clowneries. Son spectacle phare : une danse rapide et très rythmée, finalement baptisée le cancan. Les danseuses de cancan telles que La Goulue, Jane Avrile, et Nini Pattes en l’air sont toujours dans les mémoires aujourd’hui, immortalisées dans les tableaux de l’artiste Henri de Toulouse-Lautrec. Avec le reste de la communauté hétéroclite du Moulin Rouge, elles sont devenus une image déterminante de Paris pendant la Belle Époque.

Au début du XXe siècle, à l’approche de la Première Guerre mondiale, les prix ont augmenté et le cabaret est devenu réservé aux plus riches.

Et le reste du monde dans tout ca?

Le succès du Moulin Rouge conduit à l’ouverture de nouveaux cabarets à Paris et dans le monde entier. L’Allemagne de l’après-guerre set révèle être un terrain particulièrement fertile pour le genre, avec le ‘kabarett’ qui se développe comme une branche distinctive du cabaret. Profitant du nouveau libéralisme de la République de Weimar, les cabarets allemands ajoutent une sombre satire politique et de l’humour noir aux spectacles. Ce fût l’époque où Christopher Isherwood visita Berlin de 1929 à 1932 et en tira son livre » Goodbye to Berlin »- roman sur lequel sa basera le célèbre musical « Cabaret ».

Pendant ce temps, de l’autre côté de l’Atlantique, les cabarets américains se nourrissent de l’irrésistible essor de la musique jazz. Pendant la prohibition de l’alcool, l’intime nature des « speakeasy« , bars clandestins, fait le lit au cabaret : les bars clandestins et les cabarets deviennent pratiquement synonymes. Les cabarets américains ne tardent pas à proposer un élément plus audacieux : le burlesque, mélange de strip-tease et de divertissement. Le burlesque devient de plus en plus populaire tout au long du début du XXe siècle. Bien que le burlesque se soit progressivement démodé à partir du milieu du siècle, l’icône vintage Dita Von Teese et d’autres ont contribué à un grand renouveau de la forme dans les années 1990.

Le Lido de Paris est le premier cabaret à devenir un lieu de divertissement pour le tout Paris. De nombreuses icones comme Edith Piaf, Dalida ou encore plus récemment Elton John se sont produits.

Plus récemment, on assiste à une renaissance du cabaret sous la forme du café-théâtre. Apparu à Paris dans les foisonnantes années 1970, ce concept s’est répandu dans toute la France. Alternant les périodes de grand succès et de vaches maigres, ces cabarets modernes ont bien résisté au temps et ont vu l’éclosion de toute une génération de chanteurs, d’humoristes et de comédiens.

L’essor du café-théatre

Le Cabaret est antérieur au café-théâtre, et bien qu’ils aient des ressemblances, il s’agit de deux univers différents. Le premier propose des spectacles comiques-artistiques, c’est-à-dire basés sur l’humour et le spectaculaire avec du chant et de la danse, alors que le second est à la recherche d’un théâtre nouveau.Le café-théâtre est, comme son nom l’indique, un petit théâtre dans lequel il est possible de boire, mais ce n’est pas nécessairement le cas.

Le cadre plutôt restreint qui s’offre aux artistes les oblige à s’adapter, du au fait que les moyens techniques tout comme le nombre d’acteurs sur scène sont limités. De plus, la représentation ne dure généralement que 50 à 60 minutes permettant ainsi l’enchaînement de plusieurs spectacles devant un public restreint lui aussi, la salle ne pouvant contenir qu’une quarantaine, voire une cinquantaine de personnes.

Le café-théâtre est un lieu de liberté dans lequel les artistes peuvent s’exprimer sans tabou, et où la proximité et l’intimité avec le public sont ses principales caractéristiques. Le concept du café-théâtre dans sa forme et sa programmation date des années 1960.

Au fil des années, les cafés-théâtres apparaissent et disparaissent, mais le genre a toujours autant de succès ; on compte 21 cafés-théâtres en 1977 à Paris.

Ce nouveau genre doit son succès à un besoin de renouveau dans le théâtre des années 1960. On cherche à promouvoir et faire découvrir des auteurs, comédiens, metteurs en scène français et bien vivant, qui sont trop souvent laissés à la porte des théâtres traditionnels.

En 1969, « l’ère des Copains » donne un renouveau à un café-théâtre, qui n’a rien perdu de son attrait, mais qui cherche néanmoins de nouveau horizons. D’autres Cafés-Théâtres de renommée vont naître, présents encore aujourd’hui, tel que Le Café de la Gare ouvert en 1969, Le Splendid datant de 1970, Le Vrai Chic parisien créé en 1971, Les Blancs Manteaux ouvert en 1972, Le Point-Virgule ouvert en 1975 et Le Bec Fin.

Ces cafés-théâtre ont vu dans ses rangs des comédiens et comiques aujourd’hui réputés et célèbres comme Josiane Balasko, Coluche, Gérard Depardieu, Jacques Higelin, Élisabeth Huppert, Sylvie Joly et Claude Cortesi.

On rapproche souvent le café-théâtre, au niveau de sa forme, au Cabaret, au One-man-show ou au Théâtre d’improvisation. Or il s’agit d’un mouvement artistique à la recherche de nouveauté.

Luxembourg no LGBTQ+ oasis, queer community says

Vous allez adorer y manger et vous divertir !

30 octobre 2020 – Elle N°3906




Vous allez adorer y manger et vous divertir !


Depuis un an, la Brasserie Barnum et le Cabaret Madame font la part belle à une table savoureuse et à des spectacles de qualité et toujours bon enfant.Tout le monde adore se retrouver dans ce lieu luxembourgeois aussi original que sympathique. À sa tête, Ian Lejeune, un dynamique chef d’entreprise qui allie aussi bien les talents de «tenancier de bar» que d’architecte et de transformiste. À découvrir sans modération !



Accueil et saveurs, en toute convivialité, telle pourrait être la devise de ce restaurant qui sert d’écrin -un peu comme à la maison- aux beaux objets vintage collectionnés par Ian Lejeune et par son compagnon Alex Goedert.
En salle ou sur la superbe terrasse abritée plein sud, on se régale d’une cuisine aux accents colorés du chef Christian Degeimbre dont les origines chiliennes donnent naissance à des assiettes colorées voguant entre bistronomie et gastronomie, évoluant au jour le jour et au fil des saisons selon le bon vouloir de «Mère Nature», mais avec une constante qualité et un parti-pris écoresponsable.
Burger Barnum, sauce à la bière ; croquettes de crevettes 100% maison, truite aux amandes et moelleux au chocolat sont, malgré tout, devenus des classiques dont la modernité et le goût devraient réjouir vos papilles.



On se sent aussi bien dans la partie restaurant que pour boire un verre ou pour assister à une représentation ou à un concert dans la partie cabaret. Ce lieu culturel ouvert à tous propose des événements chaque semaine et offre des spectacles divertissants à un public conquis de 30/35 personnes.
S’évader dans l’assiette, s’amuser ensuite devant une pièce de théâtre ou s’émerveiller devant des tours de magie… Retenez bien cette -très bonne- adresse, on y prend goût très rapidement !

61A, Grand Rue
Redange 8510